Российского режиссёра Бориса Юхананова называют пионером театрального авангарда и «параллельного кино». Он создал первую в Советском Союзе независимую труппу и возродил «Электротеатр Станиславский» – сейчас самое технологическое сценическое пространство. За годы в искусстве авангардист поставил более 100 спектаклей, участниками некоторых из них стали актёры с синдромом Дауна. Творческий путь внезапно оборвался 5 августа 2025 года – причиной смерти, по предварительным данным, стала острая сердечная недостаточность.

Детство и юность

Борис Юрьевич Юхананов родился 30 сентября 1957 года в Москве, СССР.

Он рано обнаружил в себе тягу к театральному мастерству. Правда, изначально думал выступать на сцене, а не давать распоряжения из-за кулис. Поэтому в 1979-м мужчина окончил Воронежский институт искусств по специальности «актер театра и кино». В интервью режиссёр рассказывал, что полученный опыт помог ему лучше понимать артистов и правильно ставить им задачи.

Борису Юрьевичу потребовалось 7 лет, чтобы осознать истинное предназначение и поступить в Российский институт театрального искусства – ГИТИС на режиссёра драмы. Образование ему дали прославленные Анатолий Эфрос и Анатолий Васильев. Возможность поработать с ними лично выпала в качестве ассистента по спектаклям «Буря» и «Серсо».

Творческая карьера Бориса Юхананова

Свою страсть к авангардизму Борис Юхананов реализовал ещё в молодости, на последнем курсе ГИТИСа. В 1985 году он основал первую в Советском Союзе независимую труппу «Театр-Театр». В неё вошли не только привычные для театра актёры, но и музыканты, в частности нью-вейв-группа «Оберманекен», и художники. Стандартные грани спектакля расширялись до перфоманса и хеппенинга.

«Театр-Театр» оказался недолговечной авантюрой. Поставив с труппой спектакли «Мизантроп», «Монрепо» и «Хохороны», режиссёр в 1986-м примкнул к кинематографичному андерграунду. Он вступил в движение «Параллельное кино» – ответ кинематографистов на острую советскую цензуру и эпоху длительного застоя.

Новые друзья вдохновили Юхананова на киноподвиги. Он превратил «Театр-Театр» в видеостудию, под чьим брендом выходил видеороман «Сумасшедший принц». Он включал 15 глав, записанных и выпущенных в период 1986–1992 годов. Материал оказался новаторским с той точки зрения, что изначальные съёмки дополнялись вариацией монтажа, из-за чего картинка получала новое видение.

В конце 1980-х москвич запустил курсы «Мастерская индивидуальной режиссуры» (МИР). Всего при жизни из неё выпустилось 7 потоков. МИР стал альтернативой госзаказу, но не оппозицией, а мостом между «официальным» и авторским искусством. Среди участников дебютного проекта «Сад» оказались артисты с синдромом Дауна. В советское время это произвело фурор.

Идея использовать людей с особенностями развития в качестве артистов пришла Борису Юхананову после знакомства с одним «пингвинчиком» – так он любовно их называл.

«Меня поразило сияние, исходившее из её души. Позже я пришел в школу, где они занимались, и это меня добило. Они подходят к тебе, обнимают, начинают гладить, и из них прямо-таки лучится любовь», – делился режиссёр.

Вопреки особенностям здоровья, он поставил перед собой задачу работать с ними на равных:

«Я не нахожу в себе такой возможности – относиться к какому-либо человеку как к человеку с недостатками по структуре моей души, поэтому я просто представил себе, что они инопланетяне. Не люди с недостатками, а такие существа, которые созданы творцом “другими”, с которыми я выхожу на контакт».

Из творческого союза Бориса Юрьевича с «инопланетянами» получился проект «Дауны комментируют мир». Это импровизационные спектакли, сюжеты которых придумывали «солнечные дети» и их родители. В финале группа из 25-30 человек обязательно должна была оказаться на острове золотых птиц. Позже этот спектакль превратился в фильм «Да, дауны, или Поход за золотыми птицами» 1997 года.

В последующие годы авангардист перевернул традиционное представление о нетленных спектаклях: «Фаут» Иоганна Гёте, «Недоросль» Дениса Фонвизина. Погружался он и в религию (например, экспериментальная мастерская по театральному изучению Торы «ЛабораТория»), и в мирские проблемы («Назидание», новое прочтение последствий рокового удара Зинедина Зидана головой в грудь Марко Матерацци).

Все эти эксперименты в 2013-м привели Юхананова в «Электротеатр Станиславский». Под его руководством прежде классическое учреждение ждала реформация. Здесь не только показывали спектакли и играли концерты, но и проводили выставки и конференции. Появилась в Электротеатре и собственная типография. Из-под пресса вышли десятки книг, в том числе сочинения самого режиссёра, а также неизданные переводы.

За 50 лет в искусстве Борис Юрьевич подарил миру более 100 театральных постановок и десяток опер, а также более 40 киноработ. Последний в фильмографии – сериал «Интегральное исчисление». Премьера 1-го сезона состоялась в 2024 году, а продолжение находится в постпродакшене.

Личная жизнь

В личной жизни Бориса Юхананова нашлось место счастью. Его жена Мария Беляева служила с 2015 года в «Электротеатре Станиславский», и между творческими людьми завязался роман.

Свадьбу пара сыграла зимой 2020-го. Актриса активно размещала совместные фотографии с возлюбленным в соцсетях.

Смерть Бориса Юхананова

Биография Бориса Юрьевича оборвалась на 68-м году жизни. Трагической новостью о его кончине 5 августа 2025 года сообщил театральный критик Григорий Заславский. Позже информация появилась и на официальном сайте «Электротеатра Станиславский».

Журналисты узнали, что в последнее время режиссёр страдал от проблем с сердцем. В июне 2025-го он даже угодил в больницу. Болезнь прогрессировала, пришлось перенести несколько операций на сосудах. Согласно предварительным данным, причиной смерти послужила острая сердечная недостаточность.

Похороны были назначены на 7 августа на Троекуровском кладбище.

Театральные постановки

• 1986 — «Хохороны»
• 1986 — «Мон Репо»
• 1987 — «СПИД во время чумы»
• 1989 — «Октавия»
• 1990 — «Сад»
• 1991 — «Жанр, драматическая игра»
• 1998 — «Маркиза де Сад»
• 2002 — «Подсолнухи»
• 2005 — «Диаспорическая симфония»
• 2005 — «Марафон»
• 2007 — «ЛабораТория. Голем»
• 2013 — «Стойкий принцип»
• 2015 — «Синяя птица»
• 2016 — «Золотой осёл. Разомкнутое пространство работы»
• 2019 — «Октавия. Трепанация»
• 2019 — «Пиноккио»
• 2021 — «Катабасис. Бесы»
• 2022 — «Нонсенсорики Дримса»
• 2023 — «Книга висячих садов»
• 2025 — «Пик Ник или Сказки Старого ворона»
• 2025 — «Кафка в Афинах»

Библиография

• 2000 — «Московский дневник»
• 2012 — «Сверлийцы»
• 2013 — «Стойкий принцип»
• 2015 — «Нонсенсорики Дримса»
• 2015 — «Синяя Птица. Воспоминания для спектакля»
• 2015 — «Моментальные записки сентиментального солдатика или Роман о праведном юноше»
• 2016 — «Театр и его дневники. Фрагменты жизни, речи и тексты»
• 2017 — «Голем»
• 2017 — «От „Театра Театра“ до „Сада“»
• 2018 — «Проект Фауст»
• 2018 — «Повесть о прямостоящем человеке»
• 2020 — «Золотой осёл»

Фильмография

• 1982 — «Взять живым»
• 1989 — «Доминус»
• 1990 — «Ленинград. Ноябрь»
• 1992 — «Трактористы II»
• 1998 — «Дзенбоксинг»
• 2002 — «Иван-дурак»
• 2006 — «Сумасшедший принц Эсфирь»

Интересные факты

1. Считая театр изначально социальным, Юхананов проявлял интерес к артистам с разными особенностями здоровья. Например, в «Повести о прямостоящем человеке» про сакральную бортмеровскую гимнастику сыграла Оксана Великолуг, болеющая церебральным параличом. Она могла двигать только одним пальцем. В процессе спектакля зрители могли видеть на экране её мысли и в особенности её манифест о «Театре радости».
2. В интервью мужчина рассказывал, что в 5 лет заинтересовался педагогикой, а к 15 годам стал настоящим мастером. В студенческие годы он даже заменял некоторых преподавателей, читал лекции по изобразительному искусству, зарубежной литературе и философии.
3. Мария Беляева потеряла супруга в свой 35-й день рождения.