Современные структуры в кинодраматургии: от трёх актов до полного отказа от актов

Что такое акт в сценарии и зачем он нужен

Акт — это крупная структурная единица в драматургии. Проще говоря, это «часть истории» с определённой функцией в развитии сюжета и эмоционального восприятия. Акт помогает автору управлять темпом, выстраивать арки персонажей, подводить к кульминации, регулировать напряжение. Зритель может не знать, где заканчивается акт, но он чувствует это: когда меняется цель героя, когда приходит новый вызов, когда начинается «новая фаза» истории.

Основная задача акта — структурировать повествование. Без него сценарий рискует стать рыхлым, теряет фокус. Однако современное кино часто выходит за пределы традиционных форм, предлагая альтернативы.

Классическая трёхактная структура

Происхождение: Эта модель восходит к Аристотелю (начало–середина–конец) и была формализована в Голливуде, особенно Сидом Филдом в книге "Screenplay".

Суть:

Преимущества: Чёткая логика, эмоциональная дуга, понятна и зрителю, и продюсеру.

Критика: Иногда кажется формальной и предсказуемой. Не всегда подходит под нестандартные истории.

Двухактная структура (по сути — деление на две половины)

Пример: «Страсти Христовы», «Дюнкерк», «Манчестер у моря».

Суть: История делится на два контрастных блока. Например: до катастрофы и после; до осознания и после; обычный мир и новое измерение.

Работает когда:

Плюсы: Меньше механистичности, больше фокуса на трансформации героя.

Минусы: Требует точного чувства ритма. Без чётких опор может «поплыть».

Четырёхактная структура (по Фрэнку Дэниелу, Томасу Шлезингеру, Кристоферу Воглеру)

Четыре акта — это развитие трёхактной структуры с разбивкой второго акта на две части. Почему? Потому что второй акт слишком длинный и тяжёлый.

Структура:

Пример: «Челюсти», «Гладиатор», «Тёмный рыцарь».

Плюс: Лучше баланс темпа, больше ритмических поворотных точек.

Пятиактная структура (по Шекспиру и современным драматургам)

Используется в:

Структура:

Плюсы: Подходит для эпических историй, сериалов, где важно показать причинно-следственные связи и их последствия.

Безактные структуры / Антиструктура

Примеры: «Слон» Гаса Ван Сента, «Песочный человек» (часть эпизодов), фильмы Линн Рэмзи или Ханеке.

Что это такое: Отказ от традиционного нарратива. Фокус на атмосфере, переживаниях, моменте. Иногда — нарративное разложение, фрагментированность.

Цель: Вызвать не сочувствие, а размышление, ощущение, опыт.

Работает, когда:

Риски: Потеря вовлечения зрителя. Отсутствие структуры требует невероятной дисциплины.

Современные гибриды

Многие сценарии сегодня используют гибридные модели, например:

Также активно используется структура "герой снаружи — герой внутри", где внешний конфликт движется по трёхактной схеме, а внутренний — по психологическим фазам (по Юнгу, Воглеру, Кэмпбеллу и др.).

Акты — это не догма. Это инструменты. Они помогают выстроить историю, сделать её понятной и эмоционально насыщенной. Но хороший сценарист знает, когда использовать структуру, а когда от неё отходить.

Современный кинематограф даёт право на поиск. Главное — не форма, а то, как ты ведёшь зрителя за собой: удивляешь, держишь, освобождаешь